1.
Comment avez-vous été impliqué dans l'aventure Might&Magic?
C'est
tout d'abord Erwan qui a été en contact avec moi. Il était à la
recherche d'un artiste pour fournir à Might&Magic une forte identité
visuelle. Les univers que j'ai pu représenter dans mes œuvres
graphiques sont sombres, corrompus par la guerre et violents.
C'est exactement la direction que voulait suivre Erwan pour Might&Magic.
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2.
A votre avis quelles sont les parties les plus intéressantes de
cet univers? Comment les avez-vous retranscrites dans vos dessins
?
Pour
moi, ce qui est le plus intéressant dans les univers de fantasy
est la possibilité que l'on a à représenter différents lieux,
d'autres ères et surtout les possibilités d'évasion dont on dispose…
Je pense que c'est quelque chose de très commun. On a toujours
besoin d'un lieu où s'évader pour quitter les contraintes du monde
réel. Certains vont voir des matchs de football, d'autres liront
des romans fantastiques. Autrefois on s'intéressait principalement
à la science-fiction, aujourd'hui la mode est à l'heroic fantasy.
Mais tous ces genres reposent sur les mêmes codes, l'histoire
est souvent comparable aux bons vieux westerns. La volonté d'évasion
est toujours la même, seule la forme qu'elle prend varie.
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3.
Pouvez-vous nous decrier le processus qui conduit à l'élaboration
d'un nouveau graphisme?
Je
commence toujours par représenter les différentes factions. La
manière dont elles sont liées les unes aux autres, ce qui les
différencie… J'arrive ainsi à disposer de formes et de silhouettes
qui serviront à définir l'univers… J'apporte ainsi un code graphique
à chaque faction. J'utilise ensuite cette base pour inventer tous
les personnages et tous les lieux. Sur Might&Magic, une des contraintes
était de créer des factions différentes de ce que l'univers de
la fantasy propose d'ordinaire. Des factions comme les morts-vivants
ou les elfes ont des codes visuels très forts et Ubisoft souhaitait
quitter cette vision un peu réductrice. C'est pourquoi les elfes
de Might&Magic ne se réfèrent pas qu'à l'imaginerie Celtique mais
s'inspirent aussi des Américains d'origine. Les Elfes Noirs, pour
leur part, tirent leurs racines de la Renaissance Italienne.
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4.
Quelles sont vos inspirations?
Je
demeure très influence par des anciennes lectures ou par des artistes
comme Giger par exemple. Je base aussi mon inspiration sur des
éléments existants. Je pense sincèrement que si vous souhaitez
créer quelque chose d'original et qui dure, il est nécessaire
de vous appuyer sur une base historique et réelle. C'est le genre
de choses qui parlera à tout le monde et qui ne peut pas se démoder.
Par exemple dans le dernier ouvrage de ma série Requiem, certains
bâtiments que j'ai représentés sont directement inspirés des églises
de ma région. Quand je dois dessiner une armure, mon premier geste
est de mener une recherche dans mon encyclopédie des armes du
13e siècle afin d'élaborer ces dernières en s'appuyant sur un
fond réaliste. Comme tout dessinateur, je reste aussi attentif
à ce que les autres artistes font. Leur travail demeure une importante
source d'inspiration pour moi.
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5. Quel intérêt avez-vous trouvé à travailler sur un jeu video?
A quel point cela est-il différent de votre travail classique
?
Pour
la moi, la chose la plus intéressante dans un jeu video est la
possibilité d'animer l'univers créé. C'est très impressionnant
de pouvoir se déplacer dans un univers créé par l'homme, comme
si vous étiez un élément de cet univers. J'ai déjà travaillé avec
l'industrie du jeu video par le passé, mais c'était alors plus
ardu de retrouver un lien direct entre mes creations et ce qu'on
retrouvait à l'écran… Pour Migh&Magic, j'ai pris garde de créer
des personnages auxquels on peut retirer certains details sans
briser la silhouette générale. Même si certains personnages ne
peuvent pas être représentés dans un jeu aujourd'hui, nous espérons
que cela sera possible dans le futur.
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6.
Vous avez connu la célébrité grâce au travail accompli sur les
Chroniques de la Lune Noire, qui se situe aussi dans un univers
d'heroic fantasy. Quel effet cela vous fait-il de travailler encore
sur ce type d'univers ?
C'est un peu comme revenir à ses racines. Je me suis vraiment
senti chez moi dans cet univers. La fantasy est un genre avec
lequel je suis vraiment à l'aise. Je sais comment l'appréhender
même si cette fois l'approche était un peu différente. Dans les
bandes dessinées, les personnages sont plus simplistes car vous
savez que vous allez devoir les dessiner des centaines de fois
sous de nombreux angles. Mon travail sur Might&Magic consistait
plus à créer des personnages, ce qui m'a permis d'ajouter beaucoup
plus de détails dans les versions finales de mes dessins. Depuis
mon travail sur les Chroniques de la Lune Noire, j'ai travaillé
sur de nombreux projets qui m'ont permis d'élargir la palette
de personnages que je peux représenter. Cela m'a été d'un grand
secours sur ce travail, étant donné la grande variété d'éléments
à créer.
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7. Souhaitez-vous ajouter autre chose?
Je
tiens à dire que mon travail avec Ubisoft sur l'univers de Might
& Magic est ma meilleure expérience avec le monde du jeu vidéo.
J'ai été très libre pour élaborer mes dessins, tout en m'appuyant
sur la vision la vision de l'univers qu'avaient Erwan et son équipe.
C'était vraiment une grande expérience.
